De la obra
-«Mujeres
con sombrero», se llama su última muestra, ¿así le gustan las damas?
- (Sonríe) Me gustan, pero esto fue una
casualidad. Una amiga me mostró unos vestidos blancos y yo no resistí. Y la
pinté. A partir de ese retrato surgieron los sombreros. Pero después los
estudié, porque temí haber caído en el ridículo.
-¿Por qué?
- Por el tema, pero ahora me gustan.
-Muchos artistas se fueron del país:
Presas, Raúl Russo, Seguí, Bonevardi, Aizemberg... ¿Por qué usted no?
-
¿Y por qué, si a mí me gusta la
Argentina?
- ¿Quiere decir que acá hizo su obra sin dificultades?
-Tuve muchas, pero las enfrenté. Durante
muchos años mi modus vivendi fue el cine, hice unos 2.400 decorados, ¿vio que
en mi casa no hay cortinas?
- ¿No le gustan?
- Sí, pero me harté de colgar cortinas,
no quiero poner ninguna más, nunca.
-
Muchos jóvenes hoy parecen interesados sólo en exponer. Por “exitismo” pierden
la vida: vivir “en” arte, descubrir,
aprender, le parece?
-Sí y es una pena. Creo que no dan al
dibujo la importancia que tiene como base y cimiento…
-Ya
lo decía Delacroix: "El color es la vida, pero el dibujo es el esqueleto,y la vida sin el esqueleto no existe..."
- Así es. Y ni siquiera hace falta
el lápiz o la carbonilla. También se puede dibujar con el pincel. Pero hay que
dibujar, porque si no, no hay cuadro que resista.
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| La cúpula del Teatro Colón, de su autoría |
-¿Se puede enseñar a
dibujar?
-Sí,
pero no a pintar, porque la pintura es algo sensorial, entonces... ¿Quién
podría hacerlo? Ni siquiera quien pintó sabe cómo lo hizo. Yo mismo, cuando
tengo que retocar un cuadro, lo mando a un restaurador. Nunca sé con qué
colores jugué para hacer cada uno.
- La pintura es una historia de búsquedas y hallazgos...
- Sí, y cuando se produce el encuentro,
es como el amor. Se produce una sola vez.
- Pero muchos pintores se
repiten. Se rinden a lo fácil...
- Sí, pero todo es distinto cuando la inspiración encuentra algo -porque en el
arte no se busca, se encuentra- y ese "algo" aparece como un duende.
Como un hermoso duende que da vueltas alrededor. Por eso muchas veces, cuando
termino un cuadro, lo miro como si fuera de otra persona y seguro que esa obra es la mejor, porque no es el recuerdo de otras.
- ¿Y con qué criterio
elige los amores -sus cuadros- para cada
muestra?
-
Siempre hago por lo menos el triple de las obras que necesito y después
selecciono; y mi esposa es mi mejor consejera en ese sentido. Por a eso, cuando
viene al taller y no comenta nada, parece que algo anda mal.
La pintura abstracta no existe
-
Siempre fue figurativo. ¿Es fidelidad a un estilo?
- No, es que considero que la
pintura abstracta no existe. Y la figurativa, automáticamente, es abstracta en
cuanto a abstracción de la realidad.
- A ver....
- Digo que la pintura abstracta es
un invento; alguien la inventó, los críticos o los especialistas.
- Y entonces Kandinsky,
o Mondrian, o Klee y tantos, ¿qué?
- A Mondrian lo respeto como gran
decorador pero más que en la pintura de caballete lo veo iluminando el muro; él
hace el color del reposo. Y de Kandinsky me interesan el color y el movimiento;
hace el color del movimiento.
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| En el Teatro Colón |
- ¿Qué cuadro de la pintura de todos los
tiempos, le gustaría en su casa?
- Si fuera uno
solo, algo de Piero Della
Francesca. De otras épocas, Van Gogh, Gauguin, tantos...
- ¿Y Sironi? Fue
el primero que le hizo una crítica...
- ¿Cómo sabe tanto? Es verdad, Sironi fue el primero que me hizo
una crítica. Él era fascista y escribía en “Il Poppolo de Italia”, en Milán.
Cuando yo expuse tres monocopias en la Bienal de Roma, me hizo unas líneas.
Allá los críticos no son tan pródigos como acá. “Le Monde” de París hace un
comentario semanal y dedica una, dos, tres, cuatro, o cinco estrellas a las
exposiciones; aquella que merece cinco es la mejor de la semana.
- Cuando “Le Monde” comentó su
obra, le asignó cinco estrellas…
(Con sorpresa) ¿Cómo sabe tanto de mí?
- Es mi obligación como periodista
y es respeto hacia usted. Acá el elogio suele ser por las modas o sectario y
desmesurado para algunos, e injusto para otros, ¿verdad?
- Creo que se utiliza un léxico
demasiado rebuscado, con palabras que la mayoría de las veces, casi nadie,
entiende. Se podría hacer el elogio o provocar el
derrumbe de un artista sin apelar a expresiones tan complicadas. Los otros días
leí una nota de Marco Denevi donde
repetía una frase de Rodin: “No me pregunten como lo hice”. Entonces, si él no
podía responder... ¿cómo podría hacerlo otro?
¿Cómo vive Raúl Soldi?
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| Iglesia de Glew con frescos de Soldi. |
- De sus estudios en la Academia de Bruera, en Italia, a
Argentina. La diferencia con la enseñanza en Argentina es abismal, ¿verdad?
- Acá falta
practica y horas de taller. En Italia hacíamos la Academia de 8 a 11 y de 14 a
17; a las 18, teníamos Historia del Arte; y una vez por semana, estudiábamos
directamente sobre los cadáveres en el hospital.
- Me cuesta
imaginarlo entre cadáveres.
- ¿Y cómo no va a costarle?...Si
cuando me toco levantar la mano de un muerto me desmayé; y después me llevaron
afuera para que tome un Fernet.
- Familia de
músicos la suya, sus padres, su hermana, su sobrina...infancia de pájaros y
colores....
- Sí, yo tenía mi pequeño cuarto,
dividido mitad y mitad. En una, copiaba cuadros de Quinquela Martín y de otros
pintores; en la otra, hacía experimentos de física y química y fabricaba pilas.
Una vez hice un telégrafo sin hilos, con un timbre viejo, y a través de él me
comunicaba con un amigo que vivía en la otra cuadra de mi casa.
- Y hoy, ¿cómo vive?
- No me gusta hablar de mí...
- Bueno, cuénteme del pintor Raúl
Soldi.
- Usted querrá decir Raúl Cipriano
Soldi.
- ¡Ah, se llama
Cipriano! (Risas)
- Sí. Bueno, Raúl Cipriano Soldi va
al cine cuando le recomiendan por lo menos cuatro o cinco veces una película, o
cuando dan alguna que no necesita propaganda. Alguna de Fellini o de
Zeffirelli, por ejemplo.
- ¿Se acercan a
usted los jóvenes, en busca de consejo?
- Sí y yo les digo siempre que deben trabajar mucho y no apresurarse para exponer.
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| Foto: Ramón Puga Lareo |
- Porque si exponen y tienen la mala suerte de tener éxito, la obra sufre las consecuencias...
- Exacto y fíjese que esas son las
palabras que me dijo Saslavsky, cuando le pedí que me hiciera dirigir una
película. Señaló que no tenía inconvenientes, pero que si “por desgracia” tenía
éxito, dejaría de pintar. Pero si tuviera menos años, me gustaría dirigir,
porque es apasionante. En el cine intervienen todas las artes: la plástica, por
la fotografía; la música, por el sonido; la literatura, por el argumento y
también la danza por el montaje, que es realmente fascinante.
- Y la
poesía. Nunca se la nombra pero es el alma de todas las artes.
- Es verdad. Si
no hay poesía, no hay arte.
- ¿Tiene
amigos entre los pintores?
- Sí, por ejemplo Juan Carlos
Faggioli, Cogorno y Ernesto Farina… ¡Qué rica bagna cauda cocina!
- Doy fe, es exquisita.
- ¿Vio usted? En
cambio yo no sé cocinar... salvo unos tallarines a la pumarola,
pero no los
amaso.
- Cuénteme de
escritores y poetas.
- Más que a los escritores
modernos, me gusta releer a Pérez Galdós, Unamuno, Lorca, Neruda, Juan Ramón
Jiménez. ¡Y a Machado¡ ¿Sabe que él leía sus poemas a la cocinera, para que los
aprobara o no? Y hacía bien, porque eso pasa también con la pintura; la persona
que tiene la mirada virgen seguro que no se equivoca cuando elige un cuadro.
El arte internacional
- ¿Se puede hablar de una pintura
argentina?
- No me parece adecuado, porque
estamos en un momento en que el arte tiende a ser internacional. Además, la
pintura suele ser el último orejón del tarro que se da en un país y la nuestra
tiene que “caminar” mucho todavía. Pero no creo a esta altura, esto se
produzca; los medios de comunicación son muy rápidos y hay muchas
influencias... No se trata de pintar un gaucho, para que se hable de
algo “nuestro”
- Bueno, nadie
está libre de influencias, Poco se “dijo” después de los grandes....
- Sí y parece que las influencias
vienen en los aviones... ellos las traen (risas)
- ¿Dónde están sus miedos?
- No, creo que no tengo miedos.
Estoy tranquilo, y el día que me tenga que morir... bueno, estoy preparado y no
hice mal a nadie; claro, espero que allá arriba me traten bien, que no se
equivoquen.
- Dios no se
equivoca, ¿cree en Él?
- ¿Cómo no voy a creer en Dios, si
Dios me hace pintar?
Cristina Castello, en el diario “Tiempo Argentino”, 09/06/1983
Fotos de Raúl Soldi: Ramón Puga Lareo
